Do Alta das Escadas / En Haut Des Marches (Paul Vecchiali, 1983)

O Tempo de Julgar, O Tempo de Punir

Por Ariane Beauvillard

***traduzido da Revista Critikat

 

A Estranheza e A Familiaridade

En haut des marches é provavelmente um dos filmes mais pessoais de seu autor, Paul Vecchiali, ainda um mestre do cinema intimista: nascido em Toulon, fugido da região após as suspeitas – infundadas – da família, de colaboracionismo, dedicou na abertura do filme o combate de Françoise à sua própria mãe. A Françoise de En haut des marches é uma nova variação da mulher vecchialiense, quase uma fêmea síntese na lógica das figuras mulheres incandescentes de Femmes Femmes ou Corps à Coeur, para citar apenas os mais famosos representantes. A paixão, em Vecchiali, era geralmente o motor de uma unidade física ou a contradição de um estado de fato social. Ela é aqui mais política, embora o diretor não seja nem um ideólogo nem um moralista. Esta paixão multiforme cresce em diferentes momentos da narrativa, e em espaços que, embora reunidos na cidade de Toulon, tomam a sombra das emoções e memórias de Françoise.

 

Um pouco mais de trinta anos após o lançamento de En haut des marches, e se há algo singular no jogo de sombras, filtros e cores pastel orquestradas por Vecchiali, é a força das discretas inflexões que dão o drama em toda sua extensão. Estrangeira, Françoise tenta em vão recuperar estradas, praias, amigos que povoaram sua antiga vida. Ela se lembra, e se revela. Ela quer se deslocar por um caminho costeiro árido, cair assim como Charles caiu. Os tempos se confundem entre a morte e a paixão, ou a transformação desta última na violência silenciada que será agente da vingança. No entanto, e este é, sem dúvida, um dos grandes feitos do filme, Vecchiali consegue essa confusão temporal para mostrar suas variantes emocionais: o arquivo (principalmente o discurso de Pétain) representa a narrativa racional do desejo, um fundo histórico neutro comum a todas as memórias; o flashback, por sua vez, mostra a emoção temporal, a tentativa de recuperar o tempo perdido, de reemergir e, portanto, reviver; a cena cantada – homenagem a Demy, de quem Vecchiali era amigo – finalmente tenta sair da linha do tempo... e os desejos irão se fundir em um único: o da justiça individual, o da necessidade de Françoise encontrar finalmente a relativa tranquilidade do presente, para conciliar os estratos temporais.

 

As Memórias Que se Silenciam

A violência, como a doçura, está em toda parte neste teatro de contradições. Assim como Toulon margeia Pernod e se estabelece à sombra de plátanos, a cidade também é um relato discreto de uma guerra finda na Argélia – estamos em 1963 –, mas ainda presente no fundo das paredes das mentes das pessoas. Françoise, generosa professora de idade que se tornou uma pintora silenciosa, é a imagem de um país que oscila entre a destruição do sofrimento e a necessidade de reparos. Apesar de uma profissão artística, a sua expressão é reduzida pela ausência de ações necessárias. Uma vez que sua vingança é levada a termo, ela terá voz e perpetuará a sua própria memória da guerra. "Não é suficiente escolher um lado, também temos de escolher seus atos", nos é dito na epígrafe do filme. E é precisamente porque os seus atos e os de seu marido – oficial Petainense do Estado francês que ajudou sua família resistente – não foram tidos em conta, que Françoise escolhe o ato mais grave para forçar o caminho de um reconhecimento.

 

Nem moral, nem moralismo, nem uma mensagem universal se encontram aqui, mas uma situação de emergência, uma dor opressiva, uma forma de dignidade sensível notavelmente interpretada pela rainha Danielle Darrieux, cuja expressividade e finesse continuam a forçar admiração. Sem mencionar a coragem cinematográfica, por mais que alguns diretores tenham evocado o tema em 1983, quanto à questão do tratamento de forma tão humana. Se o mito de uma França totalmente resistente ao tempo fora rachado (pensamos no escândalo de Chagrin et la Pitié, lançado em 1971), o de uma liberação sem mácula ainda estava muito vivo, considerando-se que finalmente uma mulher despojada ou um homem assassinado em abril de 1945, provavelmente, tiveram que procurar e morrer no altar da unidade nacional. En Haut des Marches destruiu a ideia de justiça liderada por ex-combatentes da resistência e heróis da décima primeira hora. Mas a heroína de Vecchiali não é nem um conceito nem um valor: é uma mulher que, apesar de sua violência (através de um presente?), sabe como permanecer humana.